在钢琴演奏中，乐感、手感、气感这三方面相辅相成，应融为一体。
所谓乐感，是指演奏者对音高，节奏，调式，调性，和弦，曲式，旋律的感觉或者说是反应的灵敏程度。对于作品来说是指演奏者，对演奏的曲目，是否能激起满腔的感情从而创造性地再现乐曲，并通过演奏者的演奏传达给听者，使听者通过声音的媒介去领会作曲者所要表达的一种情绪，而最终达到共鸣。因此，乐感即是对音乐乐曲本身的包含的思想感情的一种准确深刻的表现。
如果不具备良好的乐感，单凭高超的演奏技术，是很难真正感动人的。那么“乐感”究竟如何产生呢？这里有两种途径，一种是天赋，即“灵气”；比如象王晓东，肖邦等，而大多数人是经过后天的勤奋努力逐步培养而成的。其间即包含者本身的音乐修养与个人的生活经历。所以我在教学过程中总是鼓励学生多读书，特别是人文科学方面的书，比如：世界名著，哲学，心理学等，由于综合素质的提高，必然会在乐曲的演奏中充分体现出音乐的感情特征。其中我特别推崇唐诗宋词，因为音乐实际上描写的是一种意境一种情感，而唐诗宋词同样是意境和情感的表达。人说诗中有画，画中有诗，我说音乐中有画，有诗。有着一切的艺术的美。人一般都具有音乐的某种天赋与灵气，只是这些潜意识未经后天的挖掘而没有展现罢了。因此，后天的训练与培养尤为重要。所以开发音乐的智慧与后天的艰苦训练相结合，方能培养出具有良好乐感的钢琴演奏人才。具体在钢琴教学中，我从一开始就有意识地去加以注重。比如强调严格按照乐谱上的表情记号进行演奏，在练习时不但要用心去听，去想。去体会，仔细的演奏好每一小节甚至每一个音符。严格的按照谱面上的指法，演奏技法去演奏，而且要边演奏心里一边默唱。要有表情的去唱，要从心里感到自己是最美的。最漂亮的。从一开始刻意的去做力度的变化，逐渐过渡到自觉的，自然的去表现音乐中的强弱的变化，进而发展到将自己和音乐融在一起，做到人琴合一。另外多听好的录音碟片，看好的有名的大师的示范表演，并且要多唱，对乐感的培养是大有好处的。
