这是一位上海钢琴家教的钢琴学习方法研究，希望分享给大家，让各位亲友能从中得到启发。
摘要：钢琴艺术和其他艺术一样，都是时间的艺术。古今中外，研究钢琴教与学的论著多得举不胜举。我国钢琴教学经过几代人的努力已逐步走向科学化、规范化、系统化的进程。传统的钢琴教育研究侧重研究教育者，教育方法，教育内容以及教育目标，而忽视了对受教育者本身的研究，这种研究为钢琴教学实践提出了很多具体的教学方法，也就是“如何教”，虽然也取得了许多可喜的成果，但仍有很多问题困扰着钢琴学习者。本文就上述问题换了另一种思维来研究，即研究学习者“如何学”？
关键词：钢琴学习；心理；学习方法；情感表达
我国古代思想家，教育家孔子先生说的“学而不思则罔，思而不学则殆。”可见，学习方法在学习过程中的重要性。人们讲学习方法，探索方法，而方法的种类繁多，并且具有很强的情境性和个体性。因此，尽管学法指导取得一定的效益，但也存在着不少的问题，问题的关键在于缺少一个在分析情境中的“为什么”，即学什么、为什么学和怎样学的问题。在钢琴学习中，会遇到各种各样的问题，最重要的学习是学会学习。因此，学习者在实践中研究有效和有针对性的钢琴学习方法至关重要，它为解决学习中遇到的一些问题，提高钢琴学习效率提供一种新的途径。学习者从不会学习到学会学习的演变是在学习的过程中实现的。学习方法又是在学习的过程中形成和发展起来的，所以要了解钢琴学习方法的形成和发展，就要先研究钢琴学习的过程。
一、钢琴学习的心理过程
“教育家，心理学家历来都很注视学习过程中的研究。例如美国心理学家R．M．加涅把学习的反馈过程分为八个阶段：动机，选择，获得，保持，回忆，概括，作业，反馈。这种划分是分别以学习者在学习中的心理活动过程为依据的：其相应的八种心理过程分别是：预期，注意，编码，储存，检索，迁移，反应，强化。从学习动机的确立到学习结果的反馈，从学习愿望的产生到愿望的满足，揭示了学习者掌握知识、技能、形成能力的发展过程”。可见，钢琴学习与心理因素是密不可分的，只有深入心理的东西才是本质的东西。这就是要求我们学习者在学习过程中，除了训练技术外，更重要的是先对自身大脑的训练，因为诸多心理因素，如：注意、想象、情感、音乐思维、音乐听觉以及个性特点等等，都是通过大脑来指挥的。所以要正确认识钢琴学习过程中常见的几种不良心理。
1.自信心不足
钢琴学习是一个非常漫长、艰苦的过程。钢琴演奏技术更是相当复杂，钢琴作品也浩如烟海，我们几乎每前进一步，都要面临各种困难。产生自信心不足的心理，一般是由于练目中的技术造成的，久而久之，会发展为自卑的情绪。因此，如何看待练琴中技术障碍，有时往往比用来解决它的练习本身更加重要。自卑感强，处处感到不如别人很容易产生对钢琴学习的畏惧感。还有些人总是对所遇到的技术难点充满畏惧情绪，对自己能否解决难点持怀疑态度，所以采取消极逃避的方法来弥补自信心不足。由此可知，自信心不足是学习过程中最大的心理障碍。
2.依赖性强
依赖性是人格特征的一种表现形式。特点是没主见，遇事总想依赖他人而不能自立。通常我们上钢琴课都是“一对一”的形式，上课我们都是非常的信任自己的老师，一切的学习行为总是过份的听从老师，缺乏学习的主动性、积极性和创造性，经常在这种“填鸭式”的机械被动形式学习，就很容易助长依赖的心理。
3.缺乏训练自身演奏心理的意识
“演奏心理是指演奏者在演奏活动中的心理活动。这种心理话动是在演奏实践中发生的认识活动，是演奏者的才能、注意力、想象力、音乐记忆、音乐思维、音乐听觉等各种心理因素的统一。钢琴演奏和其它表演艺术一样是时间的艺术，其特是演奏者把平时练习积累的成果在演奏的一瞬间完美地、创造性的表现出来。但是在现实中，我们普遍学习者往往都忽视对自身演奏心理的训练与培养。因此我们常常在学习、演奏、考试中出现“抛
锚”等问题。”②演奏中由于有的人心理过于紧张，失去了正常的演奏状态，使音乐思维停顿，不能完整地表达音乐。有些人演奏虽然没有停顿，但失误比较大，从头到尾都在“混”，似乎只要音响不停顿就算达到了演奏目的。还有的人在台上能较流畅地演奏下来，可是从他们的演奏中，几乎听不出他们想要表现什么内容，表达什么感情，只是生硬地停留在谱面上的强、弱、快、慢上，没有真正理解音乐，当然就谈不上音乐表现力了。
二、培养自身良好的心理素质
“心理素质”一词最早源于体育训练，指人对于自身思想情感的控制、调节，对于内外干扰的排除以及时空变化的适应等的心理机能。在钢琴的艺术领域里，技术是表现音乐的手段，有了扎实的基本功和全面的技术，才可能使演奏得心应手，这一点是毋须置疑。但是当我们在观摩钢琴比赛、汇报演出时，经常会看到演奏者由于心理压力过重，造成精神紧张，手指发抖，从而导致发挥失常。由此我们不难看出：良好的演奏不仅需要有过硬的技巧，还必须具备良好而稳定的心理素质。人的心理素质一部分是由先天遗传因素构成的，而后天锻炼对于心理素质的培养更为重要”。①俗话说“冰冻三尺，非一日之寒”。演奏心理素质并非一时就可获得，它是在平时训练中经过无数次的磨炼逐渐形成的一种心理状态，它取决于后天的锻炼和培养。在学习过程中，我们在深入地理解并完整地弹熟作品的客观前提下，可从以下几点着重培养：
1.培养自身稳定而集中的演奏注意力
注意力是我们最为熟悉的一种心理现象。正如前苏联科学家乌申斯基所说：“注意力是个大门，如果没有它，外部世界的所有东西都无法进入人的心灵。”注意在音乐表演中的主要作用是调动演奏者的积极性，保持良好的演奏状态，使演奏活动摆脱内外干扰，得以顺利完成。如果在演奏时，去想观众对自己的反映，或去猜测评委给自己打几分。或舞台灯光的干扰，必然会影响演奏的发挥。注意是心理活动的指向性，因为人的心理活动不能同时指向一切对象，而是有选择、有方向地指向特定的客体。表演者注意的选择功能对临场发挥的质量有着直接联系，“心理学家认为人的能力可分为意识力与非意识力两种。非意识力是一种由心理、情感、神经和肌肉默契配合的综合型能力，在运动场上必须压抑
那种对自己能力怀疑、临场恐惧、对批评反应等意识力，让非意识力充分发挥，就能达到忘我的最佳竞技状态，这种分析对音乐表演同样有价值；注意同时也是心理活动的集中性。注意的集中性能使人的心理活动离开一切无关的事物，在特定的方向上保持并深入下去，并对其他活动产生抑制性的影响。我们所说的注意力集中就是指大脑对所有器官具有控制和管理能力。”②人的知觉可以是多点的，也可以是一点的。知觉越集中一点，注意力就越集中。经常上台表演的人能有体会。往往上台之前紧张，等上台表演时心理的紧张就缓解很多就是这个道理。因此，我们在钢琴学习过程中应着重培养自身稳定而集中的演奏注意力。
2.肯定自我，树立成功的自我形象
“教育心理学研究认为：人的自我评价水平是种内在的压力计，在认识水平方面确定了他的演奏水平能达到的界限。人的自我评价大致可分为两种：成功型和失败型。一旦形成一种稳定的自我评价系统，不管这种系统是失败型还是成功型，它都会在意识和潜意识中成为一种制约机制，对学习者的练习和演奏过程中产生重大的、甚至决定性的影响。成功型的自我评价与失败型的自我评价的主要区别在于对待同一问题的主观看法不同，角度不同而已。就像同样走了一半的路程，成功型的会说太好了，再走一半就到了，而失败型的却说怎么才走了一半。因此，要矫正失败型的自我评价习惯，关键在于培养正面思维的习惯。钢琴学习者的自我批评，通常表现在对自身能力、演奏效果和技术难易三个方面的认识上。因此，我们在学习的过程中不要过于注意缺点和失误，对自己的优点和成绩要予以充分肯定。通过不断地自我暗示转化为自我肯定，逐步树立起成功的自我形象，形成良好的心理品质。
三、钢琴学习过程中合理的练琴方法
钢琴是一门专业技能很强的课程，需要大量的练习，逐步形成演奏能力，但一般学生每周上一节课，课后自己的练习是大量的，因此，养成良好的练琴习惯，掌握正确的学习方法极为重要，它可帮助我们在课后的学习中少走弯路，顺利地完成学习任务。
1.要有步骤、有目的地去练琴
一种良好习惯的养成是在实践中坚持正确的方法，不断充实完善而形成的，强调有步骤、有目的地练琴，逐步形成一种良好的练琴习惯是保证钢琴学习质量与进度的基础。那么，在学习一首新乐曲时，有哪些必需的步骤？首先，熟读乐谱。乐谱是作曲家把创作的音乐传达出来的媒体，当要学习再现这些音乐时，第一步必须仔细熟读乐谱，才能正确地表现。所以舒曼在《音乐座右铭》中说：“你非得只在纸上就了解音乐不可”。平时我们上课时，老师一般在布置一首新乐曲时，即练习前，要仔细熟读乐谱，为弹奏做好准备。
其次，明确学习目标。“任何学习活动没有明确学习目标，就容易造成错误导向，容易出现盲目性、片面性，最终影响学习效果，在学习过程中，我们必须明确三大学习目标：总目标，阶段学习目标和近期目标。目标定的越小，越细，越具体清楚，越有利于学生自我效能感的培养。”最后，制定自己的学习计划。为提高自身的钢琴技能学习效率，应制定一个合理的学习计划，安排好学习内容、步骤使自身的学习有所遵循，这样既能达到练习目的和要求，又能保证质量。
2.掌握多种练琴方法
钢琴学习方法有很多，对学习者来讲，当然是掌握得越多越好。在练习时学习者必须调动感知，记忆，思维等多种认知成分积极参与，练习才有价值。很多钢琴学习者都明白“熟能生巧”的道理，但当真正的练习时常常采取的是单纯或简单机械的反复练习，自认为只要反复练熟了就可以弹好。其实应该是“巧练“。
