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莫扎特的K.330


莫扎特的曲子真是难弹。月底我去上月课要给学弟学妹们示范K.330的,可现在我都弹不好,这可怎么办?作为莫扎特著名的奏鸣曲,不至于像我弹的那么难听吧?主要是第一乐章,我弹的好像只有音符、和声、节奏,却没有多少音乐。关键是感情难以融合进去。 谁弹这首曲子有心得,快指点一下吧。
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恩, 这首曲子好久之前弹过了,但总也弹不好, 莫扎特的这首曲子俏皮,可爱很著名,但要真正弹好真的很难。 记得有位音乐家说过,莫扎特的音乐是含着眼泪的笑,我们理解他的音乐不能以常人的情感来评断,他的心灵是高尚的,他的音乐纯净自然,意境很深远,对演奏者要求很高。
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再多弹点Mozart的东西,之后回过来就会发觉有感觉了。 推荐:第3、5、9、、12、13、14奏鸣曲;c小调幻想曲、d小调幻想曲,D大调回旋曲,妈妈主题变奏等。
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妈妈主题变奏我练了一个主题、6条变奏了, 另外练过四手的K.381和K.19d 我觉得他的作品强调音的颗粒感,特别是在装饰音和颤音的地方 音和音之间不能像浪漫派那么粘乎,指尖的敏感性要好 否则听起来就是感觉总不是滋味
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感觉这东西单独是不好找的,就算找到了也不深刻,不细腻。象Sebastian所说的MOZART的作品,有了每个作品之间的对比,找感觉也容易些,把握度也大一些。
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我感觉莫扎特非常重要的一点是他的乐句,把每一个分句做好了就会进一大步。
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有时的确搞不懂,大师的演绎就是给我晶莹透亮的感觉,再努力也达不到
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同样一架琴,每个人弹出的声音都不一样。而Mozart的作品对音色的要求又是极其之高,所以出来的效果完全不同。
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莫扎特的分句的时候可以一分句一抬手腕 莫扎特的音乐主要要注意“收”。就是控制。 但是要掌握好“收”的分寸。 该热情的时候可以大胆一点。但是千万不要弹成贝多芬那种热情。 330开头第一,二小节一定要注意左手的速度。左手一定要均匀。 在同一乐句重复的时候要注意弹出不同来。(原谅我从不记小节数) 三连音的时候要轻巧,细腻,弹出一种欢乐的感觉来。 可以多听听别人弹的330。 掌握好330的速度。到底是快速还是慢速或者是中速。根据每个人的感受来处理。 音乐的方面嘛~~~~ 莫扎特的音符并不难。弹熟之后就跟着感觉走吧。 莫扎特大体如何。大家都已经知道。但是一个人有一个人的特点。每个人弹的莫扎特都不一样,所以不用去想莫扎特应该是如何如何。有自信一点。在你弹奏的时候。你就是莫扎特。 莫扎特就是应该如此的。 总体来说。莫扎特给人的感觉------特别是330给人的感觉(我个人认为), 应该弹出一种宫廷小步舞的感觉,优雅,柔和,少少的欢快和跳动,但是不是巴洛克式的宫廷。,应该是洛可可的,华丽之中在搀入田园风味。 宫廷的味道应该是压抑的-----不可以过份 所以在处理莫扎特的330中,华丽不可太过份,田园不可太过份。跳动和快乐亦不可以太过分
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以下是引用的发言: 莫扎特的分句的时候可以一分句一抬手腕...
弹Mozart的作品时,分句应当尽量少用手腕动作。手腕动作产生的声音变化幅度太大,超出了Mozart音乐的范围,倒是比较适合浪漫派。 取而代之的是幅度很小的手指动作,包括连断、分句等等。 千万不能忘了Mozart是个纯粹的古典派作曲家??“Mozart is not A classical, he is THE classical.”
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从技术角度上来讲莫扎特的钢琴曲不很难,但从音乐的角度来讲, 莫扎特的东西要求是最高的,我们已经很难再用什么词汇来形容他的音乐了, 只有用心去体会,因为那来自莫扎特高尚的灵魂.
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晕---- 没说清楚------ 手腕的动作是为了做出“落滚”的效果------
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以下是引用的发言: 晕---- 没说清楚------ 手腕的动作是为了做出“落滚”的效果------
包括“落滚”的动作,也应该用手指来做。 “Mozart音乐中的‘Simple’对于我们,就好象拉-封丹的寓言对于孩子。”
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OK------讨论一下这个问题 大家大致了解古典乐派的风格 就象巴赫的跳音不能太跳一样。莫扎特乐句的结尾也不可以太过分的跳起来,但是又不能象一般的那样去处理最后一个音,一句的结尾怎样处理很麻烦。 如果用手指来做的话。很容易做成跳音或者干脆没了“起来”的感觉,跟一般的乐曲一样了。乐句结束的音,手腕轻轻调一下,既有了“跳”的感觉,也不至于太跳。 如果担心手腕的动作会影响音乐的话大可不必。 手腕要会用,当然只限于手腕。肘部绝对不能来动作。 我老师是肘部动一下打一下,手腕不抬照打~~~~~~~ 古典
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我综合了你们两个的意见,今天又注意的试了一下 觉得这个风格处理上偏向于liszt一点,就是手腕在最后一个音上做动作 这样好像是借助了键盘的弹力起来的音,比一般跳音缓一点,不那么抽 不过巴赫的跳音一般都是用手腕处理的,只有单手二部时候的跳音才用手指
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莫扎特曲子的跳音要轻盈,透亮,很难说是单纯的手腕跳音还是手指跳音,关键是出来的那种音色效果,重一点轻一点都不好,音阶均匀清晰,节奏平稳。他的曲子优雅明快的背后透出来的那种淡淡哀愁,很难把握。
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我的老师是这么说的:“连断分分清楚,先用手腕,做到位;习惯后慢慢地把手腕动作变为手指动作,使音乐更自然、轻盈。”
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谢谢大家给我这么多建议。这几天练下来,感觉已经有些进步了。所谓大师晶莹剔透的音色,永远是我学习的榜样。 而莫扎特的曲子给我的感觉好像应该是多练。练多了,自然就有了感觉,音色也自然会好了起来。
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那样手指的敏感性就要相当强了,至于要怎样联系背景和风俗风格,那就深啦
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我觉得不能因为“容易”就妥协或是放低要求。最终要以音乐是否完美来采用不同的动作以及技术方法。
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我认为小塞说得不错。手腕在莫扎特音乐中的主要作用是调节,手腕是平稳的,不应有太大的起伏,把手腕的力量包在手指力量里,但是一点手腕动作都没有也不可能,比如有弹性的跳音。
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当然当然。 我前面指的是落滚动作。其他的如跳音、八度当然要用到手腕拉。
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我想大家可能有一点误会 所谓的手腕动作不是指“抬” 很多乐曲在处理的时候手腕的动作很大 但是莫扎特的手腕的动作是指在乐句结束的时候稍微提一下手腕 以使结尾的音有向上的感觉,不至于使音弹“趴”了 莫扎特要求音的颗粒性很强 也许是我的工夫还不够,目前来说我只能利用手腕来提示听众我现在结束了一个乐句 而这个乐句是具有典型的莫扎特风格的。
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引用一下: 弹奏时必须意识到莫扎特的触键是指尖,而声音的“质量”是由于垂直击弦而得出的。 要有很好的句法感,十分歌唱的运用手腕柔和的动作。 选自厦门大学出版社出版的《莫扎特钢琴奏鸣曲研究》K。330第一乐章第一小节注释 郑兴三著


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