在钢琴的练习中，大家对技术讨论的是最多的，不泛有专业的方法和大家自己研究的方法或者自己的体验心得，但是总是还有人在不停的问，都有这么多的答案了，为什么大家还在不停的追问呢?
原因在于大家虽然得到了答案，但是在实施的过程中，并不是那么的称心或满意，于是同样的问题大家还在继续追问有没有别的方法。
现在我们就来讨论一下，为什么专业的方法都不能给予大家满意的答案。
学生的心理问题和耳朵。当学生遇到了一些弹奏上的问题，在引导学生时，注意两个问题，学生的心理问题和耳朵。当提出这两个问题并加以引导，学生基本能在三遍左右能明显改善。
在练习中，心理问题和耳朵的重要性。大家都知道一个很简单的道理，我们身体的器官都是由大脑控制的(就像我们要去拿一件东西，不会去想手臂怎么弯曲，手指怎么抓，而是很自然的听从大脑的指挥，大家一起自然的协调就能轻而易举的做到)。所以手指上遇到一些问题时，不是手指单一的问题，更多的是大脑的指挥问题。有时过多的强调手指，反而忽略了弹奏心理和大脑对手指的指挥作用，手指会越弹越紧张，会导致更多的问题。那么耳朵就是监听的作用，会告诉我们哪个手指应该给出怎样的力度，怎样的音色或者情绪。
以弹奏不均匀为例，不均匀有各种各样的原因，手指没站稳、手指独立性不够等等，但是这些问题不是一天两天能解决的，可是我们又希望学生能均匀的弹奏，那怎么办呢?
方法是首先告诉他，是因为他的大脑没有把弹奏的旋律弄清楚，并不是他没有能力弹奏，建立他的自信心。接着让学生唱均匀，然后让他把80%的注意力都放在耳朵上，而不是手指上，用心中均匀的旋律引导手指，用耳朵去发现手指不均匀的地方，然后手指会听从大脑的调整，越弹越均匀，所以这样的一个问题，两三遍的调整，手指也就自然而然的做到了。如果学生养成这个习惯，运用到练习中，那就是一件事半功倍的事。
以弹奏没有感情为例，在弹奏中，我们经常发现学生弹奏得了无生趣。是学生没有感情吗?不是，孩子们的感情是很丰富多彩的，只是我们没有很好的去发掘和引导。
如果大家发现这样的问题，大家首先是怎么做的呢?
首先让学生去想象这段旋律是什么样的情景或者怎样的情绪，然后说出来，接着让他在钢琴上表现出他心中的答案，是他开始真正用感情去表现的开始。对于不太善于表现的学生，先去弹奏不同的情绪给他猜，然后让他弹心中不同的情绪，我们来猜，这样的互动，孩子们很自然就有了表现音乐的体会和感悟。让孩子的音乐是从心而发。
所以大家与其在课堂上过多的让孩子纠结技术，弄得课堂情绪很焦躁或者很乏味，不妨大家尝试这样的方法和引导方式。
