音乐有其尺度，浸润在生活中。
然而有一天，这尺度僵化成了规则，失去了往日的活力。
人们惊呼，音乐成了高高在上的圣物，少数精英的专属。
然而，你是否听到，音乐精灵在牢笼中的哭泣？
你是否还记得，初民们的第一声歌唱？
我们记得。
弹流行曲会不会把手练坏？这是网上经常有人提出的问题。正因为有相当一部分老师以此为理由阻止学生练习流行乐曲，才令它成为了一个普遍的观念。
“把手练坏”是什么意思呢？就是指手型会变坏。平时千辛万苦训练的握鸡蛋手型，一弹流行曲就会被破坏。同样是弹琴，古典乐曲为什么不会把手型练坏？古典乐曲和流行乐曲的区别在哪里？流行乐曲为什么会有那么大的魔力呢？
平时老师们说的握鸡蛋手型，主要来自于古钢琴和早期钢琴的技巧。那个时代是音乐史上的古典主义时期，代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬。琴童们熟悉的车尔尼、克莱门蒂，也可以归入这种风格。那时候的钢琴键盘，大约是五个八度的音域，比现代钢琴要少两个八度，知道为什么海顿莫扎特的曲子音域都集中在键盘中间了吧？钢琴的共鸣箱也没有那么大，踏板还没有定型，所以踏板的使用也没有成为习惯。
早期钢琴
由于乐器的限制，那时候的乐曲呢，音域相对比较集中，伴奏织体很少超过八度，音阶多于琶音。而且，早期钢琴的琴键都比现代钢琴的要窄一些。这一切都要求演奏者在演奏时尽量保持各个指尖集中在掌心，握鸡蛋手型应运而生。
莫扎特奏鸣曲，左手的阿尔贝蒂低音伴奏不超过八度
再往后一点，就到了浪漫主义时期。音乐发展了，乐器也发展了。钢琴变得更大更结实、键盘更宽更重、音域增加到七个半八度、踏板定型，声音从弱到强的幅度也大多了。1850年，第一架真正意义上的现代钢琴诞生。
现代钢琴
从古典时期到浪漫时期，音乐家们也对钢琴做了很多探索，其中有突出贡献的就是肖邦。是他把开放位置的琶音伴奏织体推而广之，这种琶音配合延音踏板，使得现代钢琴能够达到很好的共鸣，获得美妙的音色。
肖邦夜曲，左手开放琶音织体
看看谱面，有经验的演奏者就知道，弹这种琶音的时候，手指必须伸直并张开，还必须配合手腕的转动，才能轻松自如地弹奏。这就违背了握鸡蛋手型的要求。
肖邦推崇的这种织体一直到今天都受到人们的喜爱，大部分流行钢琴曲的伴奏织体都会采用这种开放琶音，比如大家熟悉的《梦中的婚礼》：
到这里，答案就很明显了。弹流行曲会练坏手吗？如果这个“练坏手”是指握鸡蛋手型被打破，那确实是会的。但我们弹钢琴是为什么呢？是为了练好握鸡蛋、以后可以去菜市场卖鸡蛋吗？从莫扎特到肖邦，从握鸡蛋到伸张手指，这是钢琴演奏技术的拓展，由于时代的变化，以前的方法不再适用了而已。一味死抱着过时的标准不放，无异于刻舟求剑，是很荒唐可笑的。
我们学钢琴究竟是为什么呢？不就是为了有一天能弹自己喜欢的曲子吗？既然如此，为了怕“练坏手”而拒绝流行乐曲，纯属本末倒置、主次不分。各位不仅无需担心，更可以放心大胆地去弹。在流行乐曲中学好了这种伴奏织体，对以后学习肖邦等浪漫派作品都会大有帮助。
