丝路依旧，祥云将至??今年又能听到什么样的作品？

大家好，给大家介绍一下，这是我们的音乐创作与拔尖人才培养实践团队。
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本次音乐会由上海音乐学院主办，“许舒亚教授音乐创作与拔尖人才培养实践团队”和上海音乐学院作曲系共同承办，“上海市音乐声学艺术重点实验室”协办。由青年指挥家张亮携手上海爱乐乐团携手呈现。


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此次音乐会大咖云集，
小音接下来就为大家介绍此次音乐会的作曲家
以及他们带来的作品吧↓↓↓
王甜甜

青年作曲家，博士，上海音乐学院作曲系教师。自2002年起进入上海音乐学院，先后跟随张巍教授,安承弼教授，杨立青教授，许舒亚教授学习作曲及电子音乐作曲，并于2013 年获得上海音乐学院电子音乐作曲博士学位，成为上海音乐学院第一位取得电子音乐作曲博士学位的学者。她有着较为丰富的传统音乐与电子音乐之创作，制作经验，尤其在电子音乐的创作与研究方面，亦始终保持与国际相关领域的紧密联系。
王甜甜作品《白云深处》灵感来源于辛波斯卡（Szymborska）诗??《云朵》：

它们的特质：形状，色泽，姿态，结构，绝不重复。
没有记忆的包袱，
它们优游于事实之上。
……
在你的整个生活以及，我，
尚未完成的，生活之上，
它们壮丽地游行而过。
它们没有义务陪我们死去。
它飘动时，也不一定要人看见。
天空无所不在。云在这里，尽情演绎着华丽，低迷，俏皮，或者静谧……它看上去无所不能，但一阵风来，却也就溃散四方了，它始终，是这个舞台上不可折返的，过客。
艾尼瓦尔?瓦吉丁

2005年考入上海音乐学院，跟随周湘林教授学习。2011年考入上海音乐学院研究生部电子音乐作曲专业，跟随安承弼教授学习。2016年通过上海音乐学院博士研究生招生考试，现跟随许舒亚教授攻读电子音乐作曲博士学位。在校期间多次获得人民奖学金，室内乐作品《术?幽?逸》曾在2009年上海音乐学院百川室内乐比赛中获奖。他的创作范围涉及管弦乐、电子音乐、民乐、影视音乐、音乐剧等领域。
艾尼瓦尔?瓦吉丁的作品《山石?面庞》为交响乐队而作，灵感源于作曲家每次路过新疆那些山石峻岭时感受到的震撼和联想，作曲家在这些山石上感受到了风对于石的刻画，这些刻画又正是大自然对于过往的记述。由此，作曲家试图用音乐创造出石与风和自然的故事。
黄霭琳

旅居奥地利中国作曲家、奥地利音乐文化协会主席、Klangnach Seide”音乐季艺术总监、奥地利室内乐团EnsmebleZeitfluss行政总监。2017年她与维也纳Klangforum现代乐团音乐总监贝艾特?福瑞先生（BeatFurrer）、Kairos音乐唱片公司总监卡尔先生（Andereskarl）共同创立了“BiennaleGraz”现代音乐歌剧节，她被委任为行政总监和艺术总监。
本次音乐会黄霭琳带来的作品是双钢琴协奏曲《暴风雨》，创作于2017年，其钢琴音色素材来源于作曲家的室内乐作品《TheRaining of Summer2005》。作品中用了写实的手法，通过钢琴的“密集型音簇”不同的音色变化手法，描述了暴风雨前“雷声”的远近回声。
周湘林

著名作曲家，上海音乐学院教授，博士生导师。现任上海音乐学院学术委员会副主任、教务处处长、招生办公室主任、创作委员会秘书长，兼任上海音协创委会副主任。周湘林曾荣获“第十八届全国音乐作品(民乐)评奖”管弦乐作品二等奖、“上海优秀文艺人才奖”、“傅成贤音乐奖学金”一等奖等。
其作品多次被评为上海市重大文艺创作项目，在北京、上海、日本、韩国、法国等地上演，并参加“上海之春”国际音乐节、上海－台北音乐荟萃、日本爱知世博会、韩国东亚国际现代音乐节、法国里昂打击乐系列音乐会等。
周湘林带来作品《扎年》，“扎年”又称“扎木聂”或“扎木年”，是古老的藏族弹拨乐器，广泛流传于藏族地区。作品以传统古筝模拟最具代表性的“藏族六弦琴”，并以藏族民族民间音乐为素材，充分发挥古筝的弹拨乐器特质。
秦文琛

著名作曲家，中央音乐学院教授，博士生导师。中国具有国际影响力的作曲家。他接受过包括柏林交响乐团、波恩贝多芬国际音乐节、华沙之秋国际音乐节、德国巴伐利亚广播电台、上海之春国际音乐节等大量国际音乐机构的委约创作。已有70多个国内外知名乐团在世界范围广泛上演过他的作品。为交响乐队而作的《五月的圣途》是中国具有国秦文琛于2004年受“波恩贝多芬国际音乐节”委托创作的作品，也是当年音乐节全球唯一一部委约作品。秦文琛先后有七部作品分别在德国?美国?日本和台湾举办的国际性作曲比赛中获奖。他获得的荣誉还有“万人计划领军人才”国家级入选、中宣部“文化名家暨‘四个一批’人才”等。同时，他还是国际著名的思考斯基音乐出版社（SikorskiMusikverlag）签约作曲家。
秦文琛的这部作品《五月的圣途》与一首小诗相关↓↓↓

天空中，
一团火红的太阳；
太阳的下面，
飘过了白色的云。
云里、云外，
飞翔着褐色的鹰；
鹰的眼睛，
凝视着远方的寺庙。
寺庙里，
一群圣徒的声音；
脚步，
把声音，
带到了山的那边
………
许舒亚

著名作曲家，上海音乐学院学院教授，博士生导师，第十二届全国政协委员、国务院学位办“音乐与舞蹈学”学科评议组召集人。上海音乐家协会主席、上海“千人计划”专家、上海市领军人才、东方学者。
1983年毕业于上海音乐学院作曲指挥系并留校任教。1988年赴法国留学，先后获得巴黎高等师范音乐学院作曲硕士，巴黎国立高等音乐学院第3阶段作曲研究生班博士。处女作《小提琴协奏曲》获美国亚历山大齐尔品基金会作曲比赛一等奖，并被定为贝藏松国际指挥比赛的决赛必选曲目。电子音乐作品《太一Ⅱ》获法国第21届布尔日国际电子音乐作曲比赛第二大奖和日本东京“入野羲郎音乐奖”。
许舒亚的主要作品包括：歌剧《八月雪》（2002）、《太平湖的记忆》（2004）、《康熙与路易十四太阳王》（2011）、交响乐《涅?》（2000）、《日颠》（1997-2014）、音乐剧《阳朔西街》（2005）、舞台剧《猴王》、交响组曲《海上丝路》等。
他的作品被法国SACEM/SACD音乐版权协会、意大利吕奇?卢索罗基金会、台湾故宫博物院、上海音乐出版社、德国Kairos、荷兰ZEBRA、德国Legis等唱片公司出版CD唱片和DVD影碟，其音乐总谱由法国HenryLemoine和Jobert音乐出版社出版。
音乐会的最后一部作品是许舒亚为两位女高音和交响乐队而作的《韵》。《韵》的创意和灵感来自于江南闻名的民间音乐《紫竹调》。这是一首集民族音乐和交响观念相融合的作品，音乐的基本构思是将《紫竹调》的旋律和特征音调通过乐队的演奏和两位女高音的演唱来相互呼应。该作品是许舒亚应上海文广新闻传媒集团委约而创作。作曲家将这首作品题献给上海这座城市。
背景介绍
许舒亚教授音乐创作与拔尖人才
培养实践团队
“许舒亚教授音乐创作与拔尖人才培养实践团队”以艺术创作与艺术实践为核心，由著名作曲家许舒亚教授作为首席教授带领。团队的建设重点任务与理念在于：主持组建新型作曲学科专业团队；通过对新型作曲学科的建设，使上海音乐学院作曲学科与国际水平接轨；开展高等级的、具有广泛影响力的国际艺术实践活动，举办高水平音乐会。
上海市音乐声学艺术重点实验室
“上海市音乐声学艺术重点实验室”同样由许舒亚教授带领，这是上海市唯一的省部级音乐声学实验室。实验室建设以音乐声学艺术为科学手段，全面带动学院各表演艺术专业的教学、科研、实践，以及作曲专业和理论研究等相关学科的发展。
本场音乐会是许舒亚教授音乐创作与拔尖人才培养实践团队成果的展示，从作品中我们可以感受到对于音乐灵感多元化的取材，作曲家们如何用音乐进行描述，则是更专业人群的切入视角。本次音乐会对于大众是艺术上的欣赏，对于更多的音乐界人士，亦是一种交流。
