许多学生在练琴或演奏时，往往将注意力更多地放在右手，而把左手却放在了附属的地位，日常的钢琴练习中，左手也需要合理的训练。
钢琴谱左手怎么弹
一.旋律 vs 伴奏
当演奏抒情的乐曲时，例如：歌谣、摇篮曲、夜曲等这些抒发内心情感的音乐小品，左手虽处于伴奏地位，但其弹奏的织体、分解和弦、琶音进行等，无一不是对右手旋律的衬托和补充。而许多同学，在演奏右手旋律渐强或进入乐曲高潮时，左手的音量也会不自觉地加强，以至于盖过右手的主旋律线条，喧宾夺主，无法表现右手旋律的魅力。
因此，在日常练习时就要有意识地训练左右手的旋律与伴奏的平衡，学会控制左手的音量。另外在弹奏一些古典的小奏鸣曲时，很多基本的左手音型除了控制音量外，既要避免左手小指拖沓不抬起，故意延长，还要避免大指太重，阻碍了左手音型的灵活性表现力。同时，左手还担负起低音进行、和声转换、乐句变化等功能。应逐一分析，必要时应单独练习。
二.左手要弹好舞曲性乐曲的节奏
如小步舞曲和圆舞曲同样是3/4拍，但由于节奏风格不同，其舞曲表现的效果也不同。小步舞曲是一种速度缓慢、风格典雅的舞蹈，曲调与节奏端庄稳重，表现出文质彬彬的舞蹈动作。左手的三拍子，弹奏时要很好地控制声音，第一拍略长一些，第二、三拍不要太跳跃。而圆舞曲是一种活泼、欢快、流畅、优美的舞曲，其左手的三拍弹奏区别于小步舞曲。第一拍是强拍，要有弹性，后两拍要轻快，有控制力。如左手的弹奏分不清前两种舞曲的性质，或弹成了相反的性质，那么小步舞曲和圆舞曲就面目全非了。同学们在掌握这种舞蹈节奏时，有这样的通病：第一拍往往缺少弹性，而第三拍不但跳不起来，反而手指抬不起来，破坏了圆舞曲节奏的律动，显得呆板，完全体现不出圆舞曲旋转的舞蹈特征。
三.左手练习在复调音乐中的体现
在众多的钢琴文献中复调音乐占了很大的比重，在复调音乐中没有主要声部和从属声部，也没有曲调部分和伴奏部分之分。每一个声部都有其独立的意义，都有自己发展的线条。如中国钢琴曲《卖杂货》，中段是以速度缓慢而连贯的抒情小调《梳妆台》，用复调手法写成，曲调清新、优雅，似男女两人对话。左右手互问互答，语调亲切感人。左手弹奏抒情的旋律时，要注意旋律的线条起伏。乐曲不仅要求各声部的独立性，并且还要表现各声部间的连贯性。又如巴赫二部创意曲作品八，是一首二声部的复调乐曲，用卡农模仿式的手法，要求双手都能灵活、有力，节奏鲜明，如果左手不加强训练，就无法摸仿右手的跳跃、流畅的十六分音符下行音型。学生往往在弹奏时，左手一进来速度就不自觉地慢了，双手节奏不统一，使乐曲零乱，破坏了充满活力、统一向前的节奏。因此，必须克服左手技巧上的难点，左手在和右手紧密配台时应做到有自己的线条。
弹钢琴左手练习的重要性
旋律和伴奏的区分
当演奏抒情歌曲体裁的乐曲或歌谣、摇篮曲、夜曲这些抒发内心思想感情或情景交融，表达忧伤、思念、期望的音乐小品时，左手虽处于伴奏地位，但所弹奏的织体，分解和弦、流动的琶音进行，无一不是对右手旋律的村托和补充。而有些学生，当右手旋律渐强或进入乐曲高潮时，常以左手的响亮、重弹来代替右手的旋律向上，这种气氛的形成就如同把地下室建在屋顶上，效果不好。所以一定要求学生学会旋律和伴奏的区分，学会左手控制声音的能力。
另外在弹奏一些古典的小奏鸣曲时，很多基本的左手音型除了控制声音过响外，既要避免第一音(小指)延长不超，防止“穿着拖鞋走路”，还要避免大指太重，造成前进时的阻力。左手还担负起低音进行、和声转换、转调以及很多的补充句。应逐一分析，有时应单独练习。
左手的节奏要准确而生动
是弹好舞曲或舞蹈性乐曲的重要关键。如小步舞曲和圆舞曲同样是四分之三拍子，但由于对节奏的分寸上掌握不同，其效果也是不同的。
小步舞曲是一种速度徐缓、风格典雅的舞蹈，断调和节奏端庄、稳重，表现出文质彬彬的舞蹈动作，以及鞠躬、屈膝等礼节。左手的三拍子，弹奏时要很好地控制声音，第一拍略长一些，第二、三拍不要太跳跃。
而圆舞曲是一种活泼、欢快、流畅、优美的舞曲，其左手的三拍弹奏区别于小步舞曲。第一拍是强拍，要有弹性，后两拍要轻快，有控制力。如左手的弹奏分不清前两种舞曲的性质，或弹成了相反的性质，那么小步舞曲和圆舞曲就面目全非了。学生在掌握这种舞蹈节奏时，有这样的通病，第一拍往往缺少弹性，而第三拍不但跳不起来，反而手指抬不起来，破坏了圆舞曲节奏的律动，旋转不起来。
左手在复调音乐中的位置
在众多的钢琴文献中复调音乐占了很太的比重，在复调音乐中没有主要声部和从属声部，也没有曲调部分和伴奏部分之分。每一个声部都有其独立的意义，都有自己发展的线条，是一种在几个声部内同时进行的几十独立的旋律，他们和谐地融台在一起。
如中国钢琴曲《卖杂货》，中段是以速度徐缓而连贯的抒情小调《梳妆台》用复调手法写成，曲调清新、优雅，似男女两人对话。左右手互问互答，语调亲切感人。左手弹奏抒情的旋律时，要注意旋律的线条起伏。乐曲不仅要求各声部的独立性.并且还要表现各声部间的连贯性。
又如巴赫二部创意曲作品八，是一首二声部的复调乐曲，用卡农模仿式的手法，要求双手都能灵活、有力，节奏鲜明，如果左手不加强训练，就无法摸仿右手那种积极向上的跳跃和流畅的十六分音符下行音型。学生往往在弹奏时，左手一进来速度就不自觉地慢了，双手节奏不统一，使乐曲零乱，破坏了充满活力统一向前的节奏。必须克服左手技巧上的难点，左手在和右手紧密配台时应做到有自己的线条。
总之，要时常注意你的左手，了解它在乐曲中所处的地位和所起的作用，这是十分重要的。再三地练习左手，给左手以个性、独立性，才能充分显示出你所弹乐曲的特性，完美地表达乐曲的内容。
弹钢琴中左手的技巧整理
1，左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;
2，左手有时担任旋律声部的弹奏任务;
3，左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务;
4，左手在复调音乐中担当同右手一样的任务，说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。
首先让左手放慢速度来单练，其次多练，左右手进行合练，记住将左手抬高再慢练。
如此练法反复便可以提高手的灵活度。
弹钢琴流行曲的左手的和声伴奏种类
1：左手完全照着曲谱来弹。
2：左手即兴伴奏，是完全不看谱那种。
3：左手是参考曲谱的和旋分解的走向自己修改或套一些万能公式之类的来弹。
4：其他方法。
其实这都是大家平时弹琴的习惯而已。当然弹古典的时候基本要完全照着曲谱弹，你主要抓好和弦就好了，不断地重复和弦或者把和弦分解弹成分解和弦。再一个就是你确实不知道怎么伴奏时也可以把右手的旋律用左手弹出来而且要用8度，至于其他的技巧就一言难尽了。
