弹好钢琴不是一朝一夕的，许多人看到一些钢琴家弹得飞快十分羡慕，那么如何才能提高自己弹奏钢琴的速度呢?一起来看看吧!希望对大家有所帮助!
钢琴弹得快的方法
钢琴的快速技术训练主要是神经系统的条件反射训练。在钢琴的快速演奏中，我们是无暇顾及每个音每个动作甚至每个细节是如何完成的，更多的是“跟着感觉走”。如果某一个指法或者某一个连接之处不够准确不够熟练，演奏就会模糊不清或者中途“卡壳”，这是一件令人非常尴尬的事情。不仅普通的弹奏者会出现这种情况，就连已经成名的钢琴家也会有这样的镜头，所幸他们有着极强的应变能力去掩饰这种瑕疵，但这不能成为我们潦草练习钢琴的借口。
要让神经系统形成的正确的固定条件反射，那么在练琴的过程中必须对每一个手指的动作予以充分的关注。每一个动作的最合理最适宜放置、动作运行的方向与力量、动作与动作之间的连接要点、只有把这些正确适宜的动作组合成一个整体。弹奏的流畅性才有了最基础的保障。每一次练习都不能允许这样的错误??粗心大意不负责任的练习??存在，因为一个不慎养成的坏习惯要花费很大力气才能纠正，有时还未必奏效。
在钢琴的日常练习中应该合理的分配自己的注意力。弹奏快速需要大量消耗体力和注意力，长时间处于紧张状态，容易疲倦而导致错误的弹奏。合理的安排分配注意力，使兴奋点放在全曲的难点部分，无疑是一种明智的选择。在演奏大段技术艰深的作品时，应该在乐曲中寻找间隙让手指放松休息，以利于下一步冲刺完成整首作品。为了增强保险系数，平时的弹奏耐力训练及控制能力训练是必不可少的“苦差事”。
对于骨间肌的训练，很多钢琴教育家和钢琴教师都编写了专门的教材，在这些教材中，比较让人乐于接受的是《哈农钢琴练指法》、《施密特钢琴手指练习》、《辟许那手指练习》以及钢琴家科托编写的《钢琴技术的合理法则》。《哈农钢琴练指法》几乎是钢琴老师首选的入门手指练习教材，它简单易行，但是我们常常发现不少练习者并没有理解编者的意图，只是照本宣科的机械练习，这种练习效果必然大打折扣。我是这样让学生练习《哈农》的：
第一阶段对于年龄小初学钢琴的孩子，让他们在C调音阶上练习站立，适应各种音型变化。对于有着两年或者更长琴?的孩子让他们在#C调上练习行走和跑动，在这个调上弹奏，每一组音型的手位感觉都不一样弱指的毛病会更明显的暴露出来;第三阶段让他们用减七和弦的手位来练习每一首哈农练习曲，减七和弦把一个八度平均分为四个相等的指距，用这种方法可以使每个手指在伸展的状态下进行训练其练习难度还练习强度都是非常大的。这样三遍下来这样下来，学生基本上就把哈农练习到位了。对于特别弱指，还可以加入保留指以及附点音符等形式的变奏练习进行辅助训练。
关于神经系统条件反射的训练，每一个作品都有各自的特点和要求，但是我们还是可以从千差万别的弹奏中找到一些规律性的东西，以便使我们的弹奏自动化，从而降低我们快速演奏的难度。
音阶和琶音是钢琴中最基本最常见的技术，也是钢琴演奏中最容易忽视的技术。弹奏声音不均匀，指法混乱等等错误随处可见。从而让钢琴练习变成了一件痛苦的事情。其实留心研究音阶技术不难发现，几乎所有的音阶都是由两个基本手位??三指手位+四指手位组合而成的。我们要做的就是如何把这两种手位正确的连接。在音阶与琶音演奏中，还有一个让人苦恼不堪的事情：大指由于它的粗笨，往往一不小心就弄出粗暴的音响;而四指则正好相反，如果它的越过大指动作不够协调或者不够准确，那么在快速的一串音阶中，模糊不清的音往往就是四指演奏的。专门的半音阶技术其实非常简单，用最长的三指演奏黑键是最基本的方法。总体来说，音阶技术是一种非常容易达到自动化的演奏技术，只要养成这样一种习惯就可以了：每次练习的时候，对于乐句的关键处的音和指法特别谨慎就够了，专门的慢速练习无益于流畅性的增进，反而让练习者怠惰产生更多的错误。
快速弹奏的生理基础
骨间肌的发达。
骨间肌位于手指的根部，它对于钢琴快速演奏起着重要的作用。有着长期弹奏钢琴经历的人，骨间肌要比一般人发达的多。对于普通人，各个手指的骨间肌先天条件并不均衡，二、三指先天条件最好，也最灵活，四、五指则非常软弱，大指尽管肌肉发达，但是上下运动不是它的强项，它只会斜向运动，但是钢琴演奏要求是尽可能的相对于键盘的上下运动，从这个意义上来说，大指也算弱指。训练骨间肌的方法主要是提高手指的击键的力度和强度，基本的练习是每日在键盘上各个手指轮流做颤音练习，闲暇时间通过做手指练习操锻炼手指的侧向动作以提高手指的击键速度。
肩、臂、腕、指的协调与统一
在钢琴演奏的所有理论中，一个普遍被认可的事实是：钢琴演奏的力量来自于全身而非局部。演奏的最前端的，与钢琴键盘直接作用的是第一指节，想要在钢琴上演奏出颗粒感、金属色彩强烈的声音，第一指节必须坚牢如铁。但这种敲击性的演奏并非是钢琴声音的万能良药，为了让钢琴声音除了有钢质的内核，还要有圆润的外衣的时候，手腕的弹性作用便显得尤为重要，手腕不但可以如意的调节力量肩、臂的力量，还可以让演奏者更好的获得放松与紧张的协调统一。在演奏雄壮的和弦与八度片段的时候，单单依靠手臂的力量常常显得力不从心。那么最好的用力部位应该是肩膀甚至全身。
演奏者个人的小脑发育与先天平衡条件。
一个小脑高度发达和自身平衡感觉良好的演奏者，在快速的高难度的演奏中容易形成准确的动作记忆;反之，则会失误太多，声音含混不清，演奏吃力艰难。很多钢琴老师常常要求学生慢速练琴，认为慢速练习可以使演奏准确，有利于流畅性的增进。这没有错，但是我们也常常见到学生把能一首快速乐曲慢速演奏得非常准确，但是一旦用乐曲应有的速度，立即就会出现很多错误，这是什么缘故呢?还有一个现象值得关注：每天练习钢琴非常用功的大有人在，但是成为技巧高超的演奏者寥寥无几，这本身就说明在钢琴演奏的诸多条件中，小脑的发达程度与平衡感觉实在是一个非常重要的条件。我曾经做过一个这样的实验，让几个年龄相仿的琴童，在同一学年按照相同的教学计划学习钢琴，在学习时间练琴时间完全相等的情况下，其钢琴技术发展的进度并不完全一样，有的演奏精细准确，有的演奏粗糙模糊。在这些实验者中，那些小脑较发达平衡感觉发展较好的琴童进展较快。演奏的速度以及演奏的准确性都要高得多。但是这个方面的因素对钢琴学习的影响还没有得到老师和学习者应有的重视。
小脑的作用主要是维持平衡和精确控制肌张力，它还能使躯体肌肉系统完成精细的技巧性运动，小脑通过它与大脑、脑干和脊髓之间丰富的传入和传出联系，参与躯体平衡和肌肉张力的调节，以及随意运动的协调。小脑就象一个大的调节器。一方面调节躯体平衡和调，另一方面协调随意运动。小脑通过复杂的调节和反馈机制成为维持平衡和肌张力的协调中枢，它还能使躯体肌肉系统完成精细的技巧性运动。小脑象计算机一样能扫描和协调感觉传入并调节运动传出。我们都有这种体验，走路时不慎被什么东西绊了，一个踉跄，眼看就要跌倒了，可是在摇晃几下后，竟然化险为夷，身体又保持平衡了。有些经过专门训练的人，他们的平衡能力更是令人叹为观止，如在钢丝上表演惊险动作的杂技演员，在平衡木上做出高难动作的体操健儿……那么，人体的这种保持平衡的能力是哪里来的呢?原来，在人的颅骨内有一个小而结构十分复杂的内耳。主宰人的平衡能力的是内耳中的半规管和半规管前的两个囊状结构。神经中枢正是从内耳的这两个部分获得人在运动时的种种信息，从而及时做出反应，纠正可能破坏身体平衡的动作，使人体保持平衡的。经常参加体育活动，增强耐力素质和力量素质是改善平衡能力的最主要的手段。在提高整体体质的基础上，人们还可以进行一些有助于提高平衡能力的辅助练习。
