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许多经历过上个世纪50年代的人们都会记得钢琴协奏曲《黄河》和钢琴伴唱的《红灯记》，这两部作品都和著名钢琴家殷承宗的名字连在一起。明晚，迎来舞台生涯60年纪念的殷承宗将在琴台音乐厅上演一场独奏音乐会。
今年是舒曼和肖邦两位伟大的作曲家诞辰200周年，中国有无数场纪念音乐会向他们致敬。而殷承宗在两位作曲家的作品中，选择了舒曼的《C大调幻想曲》和肖邦的《f小调幻想曲》两首著名的幻想曲作品，希望带武汉乐迷一起了解这两位浪漫派最有名的作曲家。殷承宗表示，这两首作品很有代表性，“舒曼一生的创作都围绕他和克拉拉的爱情，这首《C大调幻想曲》写于1837年，当时他和克拉拉的爱情遭到了女方父亲的反对，十分痛苦，乐曲中的描写非常细腻。而肖邦的祖国波兰当时被沙皇统治，他一直流亡国外，因此乐曲中都是思念家乡的爱国情怀，这两种情绪都很有表现力。”
殷承宗：学钢琴，传统文化不能丢
记者 王娟
虽然无缘在这场音乐会上奏响，但在和记者的谈话中，钢琴协奏曲《黄河》是殷承宗无法避开的主题。
《黄河》是一辈子的荣耀
今年不仅是殷承宗的舞台生涯60年，也是钢琴协奏曲《黄河》诞生40年的纪念。回忆起当初创作《黄河》的动机，殷承宗说是为了“给钢琴找出路”。那个年代，钢琴被视为资产阶级的产物，殷承宗和伙伴们去广场演出，通过钢琴伴唱的形式让许多人接受了钢琴，然后才有机会写协奏曲。
为了创作《黄河》，殷承宗还带着创作小组去体验生活，在壶口亲眼看到船夫拉纤，听当地老人讲游击队的战斗故事：“这些场景到现在还历历在目，《黄河》不仅是一首曲子，也是中华民族的一种精神，这部作品写了中华民族英勇奋战的过去，也有中华民族光辉的未来，所以才得到人们的共鸣。”殷承宗透露，有数字显示，《黄河》曾在全球50多个国家上演：“因为中国在国际上的影响越来越大，越来越多的人希望通过《黄河》来了解我们的民族，这是我的荣耀。”
中国缺本民族钢琴力作
因为《黄河》和《红灯记》，殷承宗成为那个年代最早的古典音乐界的“偶像”，毛巾、脸盆和邮票上都印着他的头像，“根本不敢上街”。40年过去，殷承宗亲自带到美国的郎朗成为中国最炙手可热的钢琴家。殷承宗感慨，时代完全不一样了。那个时候完全是凭作品说话的，现在很多东西都不一样了。”虽然不肯评价郎朗在纪录片《黄河之子》中演奏的《黄河》，但殷承宗依然对郎朗和年轻人提出了忠告：“艺术是没有止境的，一个艺术家的精力应该更多地集中在钻研艺术上，年轻人需要更多时间去学习，才能持久。”
殷承宗强调，“一个钢琴学派的形成不是看你有多少个钢琴家在国际上得奖，最重要的是要有本民族的钢琴作品。”目前现在大家谈到民族的钢琴协奏曲还是《黄河》、《梁祝》，一定程度上暴露了创作的弱势。因此，他认为中国钢琴家不仅应该引导观众认识西方作品，也有责任创作和演奏民族的作品：“当年我们学的是西方音乐，但创作的时候特意拜师去学京剧，学古曲，但现在很多学西方音乐的孩子，对本民族的文化一点都不懂，这样很危险。”
