浪漫日剧、异域风光、手指在琴键上翻飞的特写，通过屏幕看；德彪西的《梦》，贝多芬的《悲怆》，肖邦的《离别》，格什温的《蓝色狂想曲》以及主持人的讲解，用耳朵听。一场古典音乐会，因为多媒体的介入而另类。
7月18日，广州星海音乐厅，除了一琴、一凳、乐者之外，现场还利用一幅宽6米、高4.8米的幕布播放视频，“交响情人梦——宋思衡多媒体钢琴音乐会”正在举行。两个小时之内，宽屏同步再现日剧《交响情人梦》中的经典片段，音乐家的钢琴演奏与视频穿插进行。
观看日剧片段时，听众随着故事情节或惊叹，或笑出声，当你认为这与古典音乐会上的正襟危坐毫不搭调时，钢琴家开始弹奏，严肃与平静回归。压轴的《蓝色狂想曲》奏响，屏幕上适时出现了演奏者手部的特写，光滑的琴面成了镜子，现实、影像和它们各自的镜像构建出4双手在弹奏的假象。观众屏住呼吸，全场静极，只有铿锵有力的乐声。曲毕，安静了一秒，随即掌声如雷。
宋思衡又来了一首炫技版的《土耳其进行曲》，最后一个音符落定瞬间，他从琴凳上轻松地弹跳而起，让大家见识到年轻乐者的激情，在场的年轻观众情不自禁地站起来鼓掌。
宋思衡是这场多媒体音乐会的主角，这个喜爱网络、革新求变的80后青年音乐家是世界5大钢琴奖项之一——法国玛格丽特·隆—雅克·蒂博国际钢琴大赛中首位夺冠的华人。
很难想象，一直奔波在法国、上海的宋思衡，会选择《交响情人梦》这样一部日剧作为自己梦寐以求的多媒体音乐会的主题，说到底，这是一部有点“花痴”的日剧。对此，他说：“《交响情人梦》之所以会走红这么多年，其实是因为它揭示了最简单的道理：古典音乐并没有远离我们的生活和世界，其实它就存在于我们的周围，存在于我们的感情和内心中。”古典音乐上手不快，比较难领悟，听众在渐渐流失。音乐会，如同剧情所要表达的，通过画面和故事，把欣赏中的难点都去掉，帮助听众分享和感悟，从而爱上这门艺术。
“21世纪的古典钢琴音乐会，不能再是一盏灯、一架钢琴、一名艺术家，这样的传统沿袭了几百年，如果不革新，迟早会淘汰。”宋思衡解释说，在国内，人们欣赏古典音乐会，常常是战战兢兢，不敢轻易鼓掌，咳嗽都要克制。而多媒体音乐会，更像是在看一场电影，“有时候放放音乐，有时候看看影像，至少神经是放松的。”
融入背景和讲解的视音频技术，把古典音乐比较晦涩的一面略去，将其魅力以生动、直接、能引起共鸣的方式呈现在观众面前。而且，音乐作为一门抽象艺术，辅以视觉展现，能够让观众更直观地领略到古典音乐的美。这颠覆了传统的单琴单人单调灯光的钢琴独奏音乐会的尴尬，充分调动了观众的感官和想象力，没有一秒钟冷场。
这是一个视觉先行的时代，一个多元混搭的世界，虽然音乐界对这样的形式还有质疑，但宋思衡坚信，“未来的音乐会必须是一种集合了音乐、多媒体、舞台三个不同领域的艺术，那样观众更容易接受。”
今年年底，肖邦诞辰200周年时，他将用多媒体加话剧的形式演绎肖邦经典曲目，演绎这位钢琴诗人的传奇一生。这种“钢琴话剧”的新尝试，印证了宋思衡“一个艺术家最冲动的事情，就是展望未来”的想法。
