巴赫的赋格
一提起巴赫，学钢琴的孩子总要皱一下眉头：太难了
但是他的东西很经典，是学好钢琴的必经之路。
我在弹赋格时，总是找不好主旋律，我都着急，学琴这么久了，那么简单的问题都把握不好。
请问，弹巴赫时，应该注意什么呢？怎样练习呢？他的作品要怎样处理？
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我想应该注意：句子、性格、技巧、八赫一般应该柔着弹吧！
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对呀，那有什么练琴的方法吗
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多听听录音带，会给你带来灵感的，用自己的想象力，想象那些音乐情景。
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巴赫的作品要注意指尖的触键，他的跳音是用断奏的方法弹奏的
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以下是引用的发言：
我在弹赋格时，总是找不好主旋律，我都着急，学琴这么久了，那么简单的问题都把握不好。
请问，弹巴赫时，应该注意什么呢？怎样练习呢？他的作品要怎样处理？
找不到主旋的主要原因就是一开始没有按照复调的标准练习法来练，而是用主调音乐来练了，我这里有很多朋友都是这种情况。我的老师（专于研究巴赫）让他们背奏二声部很多人都能奏下来，单独背奏高音声部也很熟，背奏低音声部就不那么顺，但是合手以后又很顺。如果是四声部赋格，你就应该能把每个声部都练到同一个水平，每个声部都铭记于心或者视奏，如果只是合手能弹的话，那水平只能是能弹的水平。
不过学琴很久，有的都学了14、5年了，但对于处理赋格的层次上仍然不好，这不是一个简单的问题。有的人弹一辈子也处理不好，这受最初的练习法的思维限制，一味追求过级带来的弊端。当然，如果不为专门研究和演奏巴赫就不用那么拼命钻研了。如果是的话，我希望能从一开始学就使用复调音乐专用的教学法来实施，免得日久养成习惯，从听觉上产生了误差，改变也就困难了。
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无处不在说的很好，复调音乐最重要的就是需要多声部思维，没有主次，弹惯了主调音乐的我们确实一时很难找到感觉，但正因为它的复杂才显得更有魅力，赋格曲很多都是三四个声部，需要人思想高度集中，手指触键感觉很好。
弹巴赫的东西很开发智力的咧~~~
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哦，是吗，那我要多练练呀，是不是背谱更容易开发智力呢
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恩，你背奏试试看，背巴赫的东西比背别人的要难的哦~~~~
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是呀，太难了，我最怕背巴赫了，有什么方法吗
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要想弹好巴赫我认为最重要的是，掌握主题，或者叫动机，把主题的每一次出现都要清晰的弹出来，这里多少涉及了一些复调的知识，要掌握主题、对题、答题的关系。我给学生会抽出一节课的时间将基本的复调作曲方法，学生们收获很大，进步明显。
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呵呵，一遍遍的记，一遍遍的弹~~
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是不是主旋律比较重要呢？找好主旋律，就可以了吗
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是主题，和主旋律是有区别的。恕我直言，你的思维方式还停留在主调音乐上。
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东方人似乎弹Bach总是头痛，也不见有谁弹Bach特别出名的。
也许宗教信仰是个问题吧，他的音乐本来就是为上帝、耶稣写的；比如平均律第一册第四首的主题??大家可以按音符的上下用手指划划??就是一个十字架的形象。而这种对神的情感，大多数中国人都不会有吧。
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以下是引用的发言：
巴赫的作品要注意指尖的触键，他的跳音是用断奏的方法弹奏的
那是因为，巴赫时代的古风琴（应该是这么叫吧）做不到像现在钢琴那样断。老师要求我们用断奏的方法弹奏跳音就是模仿那时代的琴。
复调通常是两个声部，有时竟多达五个。复调的主题通常左右手是交替出现的。每次遇到主题都应该将主题的轮廓勾勒清楚。
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其实巴赫的曲目，练的时候很难，也很费时间，但是弹完后很有成就感非常好听。尤其你是在心情烦躁是听他的乐曲，很快可以平静下来。各位朋友不妨可以试试。
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北京首都师范大学音乐艺术学院的吴铁瑛教授对巴赫作品的研究是比较深的，他亲自演奏、灌制的几张巴赫作品CD碟片，成了许多学生学习的一个范本。
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我今天弹他的赋格时，我是用很安静的心来练的，练到最后，我都不想把琴盖合上了。
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这两天处理赋格的艺术去了，老师给听了三个唱片，
一个比较慢，有音符流动感，和谐而统一，像天籁之音
一个比较快，线条律动感强，音的颗粒感好
还有一个让人想到了肖邦……
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我觉得他的作品真的是很有内涵，就像练功一样，需要安静，耐心```````
肖邦有和巴赫相似的吗？可能有的曲子在感觉上是
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内涵深刻是一个方面，我更觉得脑袋里能容纳数条旋律是多么自豪的事情
要知道我唱歌还唱不出二声部来那……然而手指头却能做到
没有风格和速度上的规范标准，你可以随心所欲（当然弹出来要有说服力）的发挥个性
几乎所有的赋格都可以用慢、中、快的速度来获得截然不同的感觉，
还有重要的一点，练成一首曲子的成就感是很强的，这是付出的艺术、赋格的艺术！
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昨天记得在这里写过贴子，难道是在梦中？？巴赫的赋格我觉得跨度太大，二部创意到三部，创意曲和平均律~~我经常弹肖斯塔的赋格感觉上还行，有没有更好的作为循序渐进的教程方法？
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以下是引用的发言：
要想弹好巴赫我认为最重要的是，掌握主题，或者叫动机，把主题的每一次出现都要清晰的弹出来，这里多少涉及了一些复调的知识，要掌握主题、对题、答题的关系。我给学生会抽出一节课的时间将基本的复调作曲方法，学生们收获很大，进步明显。
能不能请你把对你学生讲的关于复调音乐的主题对题，以及对位这些东西在这里也讲一讲啊？
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以下是引用的发言：
昨天记得在这里写过贴子，难道是在梦中？？巴赫的赋格我觉得跨度太大，二部创意到三部，创意曲和平均律~~我经常弹肖斯塔的赋格感觉上还行，有没有更好的作为循序渐进的教程方法？
肖斯塔我练过24前奏与赋格第11条，听过和分析过好几个，不算简单。
我觉得赋格艺术讲究思维细腻，对位法也是严谨有律的。这样经常弹巴赫会有一定巴罗克风格和现代风格的差异，这是练不同作家赋格曲要清楚的。比如呈示部的答题部分，巴赫赋格主题主属音有跳进，都差不多用了守调答题；肖斯塔还有格林卡的赋格在这种情况下，则运用完全答题。就是说在通常的理论模式下，要注意不同风格的规律。
我觉得你可能是巴赫练的少，其实复调音乐也应该多练练别人的曲子，推荐你几个不同风格的有价值的中等程度作品参考： 巴赫《赋格的艺术》其中的选段、格林卡、拉可夫斯基、米亚科夫斯基《赋格》、巴赫《托卡塔与赋格》《歌德堡变奏曲》其中的片断。有很多中国的赋格作品，像于苏贤的赋格，也是很开阔眼界的东西。从中选一些合适的东西来练吧，
平均律暂时先不要考虑，分析起来不容易，结构框架基础不扎实也不好把握。赋格弹奏前一定要分析清楚，不好分析的要拆开来仔细分析，演奏的时候每条旋律都要讲究颗粒而不粘连。肖斯塔后面的赋格作品有些长串的带休止符的跳音，都是弹好大型赋格的技术基础。
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慢练。
试着当某一个手指下去的时候其余的所有手指全部放松（包括手腕）。
自然地落在琴键上。一个一个地练习。
速度绝对要慢，努力寻找放松的感觉。
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今天看电视，讲的肖邦，他说每练习巴赫对学钢琴是非常好的，我想进步一定很快的。
我今天上课时弹的就很慢，老师很满意
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