关于是否需要单手练习，经常有家长之间或老师之间会有异议，老师往往会从自己出发想着自己的演奏经历、学习经历，而家长从孩子出发却经常会不知所措。那么今天殷老师就来和大家探讨探讨【练习钢琴时时候需要单手练习？】我们不说大道理，不说天花乱坠的东西，只从本质来分析单手和合手的关系。本文为上海音乐学院毕业钢琴殷老师原创文章，经本人同意委托上海钢琴老师网转载。若需转载勿必标明出处！
1、在0基础启蒙时，往往孩子学习的是单手的曲子，为了学习识谱，从中央C开始一个一个音“折腾”，其实其目的就是在把从【字】转换到【词语】转换成【句子】再转换到【整句话】，其实句子后还有更多的东西可以讲（不扩展了）。而在音乐中也有其类似对应的名词，例如【音符】、【乐汇】、【乐节】、【乐句】。而根据孩子不同的年龄段，接受程度，老师都应该做到因材施教，可以有不同的解释，甚至只要感染到孩子就行了。但是在启蒙阶段，除了识谱外，这是最大的课程，每节课都需要感染孩子，因为这是音乐旋律最基础的构成。
而单手时如果只是让孩子识谱，敲钢琴，那么孩子“基本功”已经是不扎实了。识谱好就是基本功好？当然不是！
【一切的目的，在于让孩子有能力自己表达音乐，那么哪怕只是感染孩子，也要让孩子渐渐感受到音乐，而不是为了弹钢琴而弹钢琴。】
2、单手的重要性（最基本的）其实已经总结在了第一条，下面我们来讲讲【合手】。
启蒙的孩子，我会让他们养成单手的习惯，让他静下心去体会单手并需要【听】【思考】。强调一点，左手的伴奏甚至是复调时的左手旋律，都会很重要。
其实，拜厄，车尔尼599里藏着许多可以认为是【复调】的曲子，那些【男孩子和女孩子对话】，【妈妈和爸爸对话】、【小鸟和老牛】的对话经常会出现，只是一部分老师不知道，孩子更不知道而已。
其实孩子们喜欢复调，因为只要老师的引导，孩子就能如画画一样，加入许多许多的想象，【有了想象就开始有了真正的音乐】。 （方便家长通俗地歪解一下复调：2个或2个以上的人在讨论，对话的往往是同一个主题，而且语句有时相像，不吵架、不打架）
3、为什么从不单手练习的孩子，越学越累？
殷老师经常会在上课时和学生说以下的话，老师们、家长们也可以这样跟孩子说。
“（1）、如果我们2人上台表演唱歌，如果你唱得很棒，而我唱得很糟糕，如果我们马上一起上台唱歌是什么结果？ 被丢番茄和鸡蛋！ 这时怎么办？是不是应该我回家先练好了再来？！
（2）、我练好了后回来和你一起唱歌，我却唱得很响，我心想‘我就是不让你，我唱得那么好，我凭什么让你？’ 结果你也这么做，我们2个人唱得乱作一团，很糟糕，是不是？！
我们需要体会对方唱歌的声音，我们应该商量好，什么时候该你强或弱一些，什么时候该我强或弱一些。 这还不够，我们还需要排练排练，在排练的时候我们需要【用心体会】各自的声音，【做不好了没关系，我们要彼此鼓励对方，用心体会！】，很快我们就会完成一个属于我们2人的作品。”
其实合手时已经不是简简单单的一段旋律问题了，而是要协调好2个手表达各自的内容，在启蒙时如果完全没有单手就直接合手，其实孩子就是想完成目标、尽快得到短暂的快乐。就哪怕是一段旋律，也有许多追求，当然未必一定要那么高要求于孩子，家长千万不要对孩子那么钻牛角尖，老师也是如此。
4、直接合手能力是不可或缺的
对于视奏的能力是永无止尽的，直接看到谱子就能演奏，其实是家长们所向往在孩子身上看到的。但是不要以为视奏就是直接把谱子弹出来，这可是大错特错，【没有一定的乐理知识，识谱技巧，音乐鉴赏，情绪控制，甚至“作曲能力”】视奏是只能停留在弹出来而已，然而在单手的练习学生有了一定的思路和体会后，再加入视奏练习可以做到事半功倍。
其实据我了解，有一大部分的学生在启蒙时经常是直接合手，孩子凭着聪明才智可以维持个一年半载，但是往往会经常完成不了一首完整的作品，总是弹得断断续续的。然而随着学习的深入，因为对于音乐最基本的东西没有【基本功】没有【思路】没有【体会】，导致学生越学越艰难，这是必然的。所以学钢琴时单手练习的重要性，我们不去争辩，我们去找本质，看到文章的孩子家长和老师，要用心体会，并得出相应的结论以及必要的反思！
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